Kuchnia od kuchni: Słowniczek fotografii i filmu kulinarnego

Zrozumienie specyfiki pracy na planie to klucz do sprawnej komunikacji na linii klient–studio. Choć w FoodStyle.com.pl na co dzień operujemy obrazem, wiemy, że precyzyjne słowo potrafi zaoszczędzić godziny poprawek.

Nie znajdziesz tu teoretycznych wykładów z podręczników. To praktyczny zbiór pojęć, których używamy „w boju” podczas sesji zdjęciowych i produkcji filmów dla marek FMCG. Zapraszamy na zaplecze naszej technicznej kuchni!

1. Fundamenty: Gdzie i co tworzymy?

• Plan zdjęciowy – w szerokim ujęciu to całe studio, ale dla nas to konkretny obszar, na którym powstaje scena. To tu skupia się cała technika: oświetlenie, aparatura i serce kompozycji.

• Scena – pojedyncza, gotowa kompozycja przygotowana do wykonania zdjęcia lub ujęcia filmowego.

• Kompozycja – przemyślany układ elementów w scenie. Może być rozbudowana (wieloelementowa, bogata w detale) lub minimalistyczna (tylko główny bohater i jeden akcent).

• Ujęcie i Kadr – ujęcie to konkretne zdjęcie lub fragment filmu (od startu do stopu kamery). Kadr to obszar, który „widzi” obiektyw. Często używamy tych pojęć zamiennie, planując, co ostatecznie znajdzie się wewnątrz ramki obrazu.

2. Perspektywa: Jak patrzymy na jedzenie?

Wybór kąta patrzenia to decyzja strategiczna – zależy od opakowania i rodzaju produktu. Wyróżniamy trzy główne pozycje:

1. Top View (Flat Lay) – widok z lotu ptaka (prosto z góry). Idealny do grafik typu "propozycja podania" i nowoczesnych reklam digital.

2. Horyzontalnie (Nisko) – tzw. perspektywa żabia. Kamera znajduje się nisko, podkreślając wysokość produktu (np. piętrowy burger lub wysoki słoik). Tu dominuje tło pionowe.

3. Perspektywa pośrednia – najbardziej naturalna dla ludzkiego oka, przypominająca patrzenie na danie siedząc przy stole. Łączy widok tła poziomego i pionowego.

Warto wiedzieć: Zmiana kąta patrzenia zazwyczaj wymaga całkowitej przebudowy sceny, ponieważ oświetlenie i kompozycja zachowują się wtedy zupełnie inaczej!

Przykład kompozycji Flat Lay w fotografii kulinarnej – widok z góry.

3. Magia detalu: Głębia, proporcje i emocje

• Głębia ostrości – techniczny aspekt, który decyduje o emocjach. Mała głębia (rozmyte tło) skupia wzrok wyłącznie na produkcie, nadając zdjęciu artystyczny, "smakowity" charakter. Duża głębia sprawia, że cały kadr jest czytelny – idealne do gazetek handlowych i katalogów.

• Proporcje – w fotografii reklamowej to świętość. Odpowiednie operowanie wielkością elementów pozwala wyolbrzymić atuty produktu lub ukryć jego mankamenty. Niewłaściwe proporcje mogą sprawić, że Twój produkt „zginie” w otoczeniu dodatków.

• Perspektywa – sposób oddania trójwymiarowości na płaskim zdjęciu. To dzięki niej odbiorca ma wrażenie, że może niemal "wyjąć" produkt z ekranu.

4. Scenografia: Propsy i Apetizery

To, co otacza danie, buduje jego historię (tzw. storytelling kulinarny).

• Scenografia – cała oprawa plastyczna: od teł poziomego (blaty, deski) i pionowego (ścianki), po grę świateł i cieni.

• Propsy (Rekwizyty) – naczynia, sztućce, tekstylia, a nawet meble. Wszystko, co tworzy klimat, ale nie jest jedzeniem.

• Apetizery – „żywe” elementy dekoracyjne: świeże zioła, przyprawy, owoce czy kropelki wody. To one nadają zdjęciu świeżości i sprawiają, że potrawa wygląda na przygotowaną „przed chwilą”.

Wykorzystanie tekstur i propsów w stylizacji sesji kulinarnej.

Kilka ciekawostek z planu FoodStyle

• Jeden plan, wiele kadrów: Z jednej, dobrze przygotowanej sceny możemy wyciągnąć kilka zupełnie różnych ujęć, zmieniając jedynie kadr.

• Orientacja ma znaczenie: Decyzja o tym, czy robimy pionowy Reels/Shorts, czy poziomy format TV, wpływa na to, jak stylizujemy danie.

• Dobór kąta do produktu: Danie w głębokim talerzu (np. zupa) kocha Top View. Ale już miód lejący się z łyżeczki najlepiej zaprezentuje się w kadrze horyzontalnym.

  
  

Chcesz, aby Twoja marka wyglądała apetycznie w każdym kadrze? 

Zapraszamy do współpracy przy profesjonalnych sesjach i produkcjach wideo!

SKONTAKTUJ SIĘ Z NAMI