Najlepsze filmy i zdjęcia reklamowe żywności – ludzie jedzą oczami. Jak to ugryźć?
- Jakub
- 15 maj 2019
- 2 minut(y) czytania
Zaktualizowano: 26 sty
Ile ludzi, tyle opinii na temat estetyki. W świecie marketingu trudno o pełny obiektywizm, a werdykt o tym, co jest „najlepsze”, bywa wyzwaniem. Dziś, w natłoku treści reklamowych, często ulega się pokusie stwierdzenia, że materiały „jakieś” są wystarczające. Jednak by zostać zauważonym i realnie sprzedać produkt, trzeba wyróżnić się z tłumu i wywołać autentyczne zainteresowanie. Produkcja filmów kulinarnych i sesje zdjęciowe to inwestycja, której skuteczność zależy od konkretnych kryteriów.
Jak oceniać zdjęcia jedzenia? 4 praktyczne kryteria
Zamiast kierować się wyłącznie gustem, proponuję podejście biznesowe. Podstawowym zadaniem, jakie mają reklamy kulinarne, jest generowanie sprzedaży. Oto jak sprawdzić, czy Twój materiał dowiezie ten cel:
Po pierwsze: nie szkodzić. Niezależnie od budżetu, wizerunek produktu musi być nienaganny. To ma być reklama, a nie antyreklama.
Skuteczność przekazu. Dobre zdjęcie wpływa na myśli klienta. Osiągamy to poprzez eksponowanie korzyści, wartości oraz budowanie ładunku emocjonalnego i kontekstu.
Harmonia opowieści. Obraz powinien mieć swoją „melodię” i rytm. Widz musi odczuwać radość z odbioru, a kompozycja powinna prowadzić jego wzrok tam, gdzie zaplanował to twórca.
Smak (Appetite Appeal). Najważniejsze: od patrzenia ma lecieć ślinka! Pamiętaj: „Informacje informują, a emocje sprzedają”.
Co mamy do dyspozycji? Rodzaje ujęć w branży food
W codziennej pracy w FoodStyle dzielimy zdjęcia na dwa główne rodzaje: produktowe oraz ambiente.
PRODUKTOWE (Packshoty)
To ujęcia, na których produkt przedstawiony jest indywidualnie na neutralnym tle. To podstawowa forma reklamowa, niezbędna w komunikacji FMCG.
Cel wizualny: Przedstawienie produktu w sposób atrakcyjny, ale prawdziwy – niemal techniczny. Kluczowa jest tu gra świateł i cieni wydobywająca trójwymiarowość.
Zastosowanie: Materiały handlowe, e-sklepy oraz jako baza do tworzenia grafik i animacji.
AMBIENTE (Zdjęcia aranżowane)
To obrazy z tzw. tłem tematycznym, rozbudowane kompozycyjnie. Często pojawia się tu „human touch” – np. dłonie w kadrze. Ich zadaniem jest budowa nastroju i wywołanie konkretnych emocji.
Przykład z życia: Zamiast samej butelki soku na białym tle (packshot), pokazujemy ją na tarasie w pełnym słońcu, obok szklanki z lodem i świeżych owoców (ambiente). Różnica? W pierwszym przypadku widzisz produkt. W drugim – czujesz pragnienie i smak lata.
Film kulinarny: Dlaczego ruch i dźwięk wygrywają?
Wideo to obecnie najkrótsza droga do mózgu konsumenta. Filmy reklamowe żywności dają ogromną przewagę dzięki dynamice.
Ruch, taki jak wolno lejący się gęsty sos, skwierczący tłuszcz na patelni czy sypiąca się kryształkami sól, działa na zmysły silniej niż jakikolwiek opis. Oddziałując dodatkowo na słuch, budujemy wizerunek, który zapada w pamięć. W krótkim czasie (np. w formacie reels czy shorts) możemy pokazać efektowne sekwencje, których nie odda żadne statyczne zdjęcie.
Co będzie najlepsze dla Twojej marki?
Zanim zaczniesz produkcję, stań na chwilę w miejscu i odpowiedz na trzy kluczowe pytania. To one zdefiniują Twój sukces:
Twoja check-lista przed sesją:
CEL: Co dokładnie chcę osiągnąć? (Zwiększyć sprzedaż konkretnego produktu czy zbudować świadomość nowej marki?)
ODBIORCA: Do kogo kieruję reklamy? (Kto jest moim idealnym klientem?)
MIEJSCE: Gdzie będę to publikował? (Innego formatu wymaga karta produktu w e-sklepie, a innego dynamiczna rolka na Instagramie.)
Często najskuteczniejszą techniką jest odpowiednia kombinacja – łączenie precyzyjnych packshotów z emocjonalnymi ujęciami ambiente. Taka różnorodność „dopieszcza” odbiorcę na każdym etapie jego ścieżki zakupowej.
Nadal nie wiesz, co będzie najlepsze dla Twojego produktu?
Komentarze